super stars

Vanessa Paradis est une chanteuse et actrice de cinéma française, née le 22 décembre 1972 à Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne).

Très jeune, Vanessa Paradis est intéressée par la musique, elle prend des cours de piano et de danse. Sa passion lui permettra de faire sa première apparition à la télévision, le 3 mai 1980, dans l'émission L'école des fans animée par Jacques Martin.

Elle y reprend le titre Émilie Jolie issu du conte musical éponyme de Philippe Chatel. En 1985, elle participe discrètement à une chanson nommée La magie des surprises-parties en lice pour le concours Eurovision Junior.

La carrière de Vanessa Paradis débute en 1987 avec la chanson Joe le taxi d'Étienne Roda-Gil. Le titre est un immense succès et à 14 ans, Vanessa est en tête des hit-parades pendant quatorze semaines. Elle fait même de bons classements hors de France. La lolita devient très vite une star. Surfant sur ce succès phénoménal, on lui écrit et compose une deuxième chanson Manolo Manolete. Le résultat est mitigé : même si le titre se classe dixième au hit-parade en 1988, le thème (la corrida) attire de nombreuses critiques, la chanteuse est sifflée. Afin de remonter la barre, Vanessa réalise un premier album intitulé M&J. Le titre Manolo Manolete n'y est même pas inclus. Elle en extrait plusieurs titres aux succès variables.

En 1989, Vanessa joue de son aspect de femme-enfant et redevient une lolita dans le film Noce blanche de Jean-Claude Brisseau. Elle incarne une jeune fille qui a une relation avec son professeur.

L'année 1990 est une charnière pour Vanessa Paradis. Elle récolte en effet les fruits de sa première apparition au cinéma : le César du meilleur espoir féminin (créé la même année) et le Prix Romy Schneider. Elle rencontre aussi Serge Gainsbourg qui compose un album pour elle, intitulé Variations sur le même t'aime, qui rencontre un grand succès. Les chansons Tandem et Dis-lui toi que je t'aime en sont extraites. Pour cette album, elle obtient la Victoire de la Musique de l'interprète féminine de l'année.

Malgré ce début de carrière exceptionnel, certaines confessions de la chanteuse indiquent qu'elle a mal vécu ces premières années, parlant même parfois « d'enfer ». Ceci vise plus particulièrement le tournage de Noce blanche où sa relation avec le réalisateur Jean-Claude Brisseau fut exécrable. Ces déclarations ne manquent pas d'alimenter les débats fréquents sur les enfants stars.

Ses nombreuses récompenses et sa collaboration avec Serge Gainsbourg ont donné à Vanessa la crédibilité qui lui manquait. La lolita devient alors une femme et une artiste à part entière. En 1991, elle est d'ailleurs choisie comme égérie par la maison Chanel. La publicité pour le parfum Coco fait le tour du monde et consolide la carrière de l'actrice.

En 1992, pour son troisième album, Vanessa Paradis s'envole pour les États-Unis où elle collabore avec Lenny Kravitz. Ce dernier lui compose un album intitulé Vanessa Paradis (tout simplement). Pour la première fois, l'artiste chante en anglais et cela lui réussi, elle se classe première des ventes. Suite à cette réussite, en avril 1993, Vanessa effectue sa première tournée en France et à l'étranger. Une soixantaine de dates dont dix à l'Olympia. En 1994, l'album Vanessa Paradis Live résume la tournée.

En 1994, Vanessa joue dans le film Élisa aux côtés de Gérard Depardieu. Dans le film, elle incarne une jeune fille à la recherche de son père. Derrière l'histoire, le film rend aussi un vibrant hommage à Serge Gainsbourg décédé trois ans plus tôt, qui était un peu un père artistique pour Vanessa tant sa collaboration au deuxième album fut importante dans la carrière de Vanessa Paradis. L'une des scènes représente d'ailleurs un tête à tête musical entre Vanessa et le fumeur de gitane, interprété par Philippe Léotard. Le thème musical du film est la chanson Élisa de Gainsbourg.

En 1997 et 1998, Vanessa persiste dans le cinéma, mais s'attaque désormais à la comédie. Elle participe à deux films Un amour de sorcière (1997, de René Manzor et avec Jeanne Moreau) et Une chance sur deux (1998, de Patrice Leconte avec Alain Delon et Jean-Paul Belmondo) . Les deux films sont des échecs. Cependant, Patrice Leconte continue sa collaboration avec Vanessa Paradis. Il tourne La fille sur le pont en 1998. L'affiche est tenue par Vanessa et Daniel Auteuil. Ce retour au drame réussit à Vanessa qui est nominée pour le César de la meilleure actrice.

De 1993 à 1999, Vanessa Paradis a participé à tous les spectacles annuels des Enfoirés au profit des Restos du Cœur.

En 2000, elle sort un nouvel album intitulé Bliss. Le titre Commando en est extrait. L'artiste en vend 300000 exemplaires. L'album est suivi d'une tournée passant par les FrancoFolies de Montréal. Un album live intitulé Vanessa Paradis au Zenith la résume.

En 2004, Vanessa revient dans le film déjanté Atomik Circus, le retour de James Bataille des frères Poiraud, aux côtés de Benoît Poelvoorde. Elle contribue à la bande originale aux cotés du groupe The Little Rabbits. En 2005, elle participe au premier film de Serge Frydman, le scénariste de La fille sur le pont, qui s'intitule Mon ange, et elle prête sa voix à Margote dans le film d'animation Pollux, le manège enchanté.

Elle prépare actuellement un nouvel album produit par -M-, et avec la participation de Brigitte Fontaine.


Vie Privée

Après une histoire avec le chanteur Florent Pagny, Vanessa Paradis est sortie avec Lenny Kravitz, qui l'avait aidé à réaliser son troisième album.

Depuis 1998, elle vit avec l'acteur américain Johnny Depp. Ils ont eu deux enfants : Lily-Rose, née le 27 mai 1999, et Jack, né le 9 avril 2002. Très proches l'un de l'autre, ils sont aussi très protecteurs de leur vie privée. Ils partagent leurs vies entre la France et les États-Unis. L'album Bliss était dédié à Johnny Depp et à leur fille Lily-Rose.

Vanessa est la soeur de l'actrice française Alysson Paradis et la nièce de l'acteur et producteur Didier Pain.

Isabelle de Truchis de Varennes, plus connue sous son pseudonyme Zazie, est une auteur, compositeur et chanteuse française. Héritière d'Alain Souchon, Zazie se fait connaître pour ses chansons à vocation sociétale (indifférenciation sexuelle, port du voile, "anti-lepénisme"). Ses apparitions se veulent souvent teintées d'une "transparence radicale et assumée", signe pour ses détracteurs d'un stade ultime de snobisme, voire d'arrogance.

Enfance

C'est le 18 avril 1964 à Boulogne-Billancourt, qu'Isabelle de Truchis de Varennes naît, d'un père professeur de musique et d'une mère architecte. Très vite surnommée « Zazie » en référence au roman de Raymond Queneau, Zazie dans le métro, elle affirme rapidement son penchant pour le domaine artistique. À la maison, on écoute les « 3 B », Brassens, Brel, Barbara et de la musique classique. Elle pratique le violon pendant 10 ans, un peu de piano et de guitare.


Ses débuts
Sa prédilection pour l'écriture s'affirme petit à petit. Dès l'âge de 4 ans elle écrit sa première chanson et sa première pièce de théâtre à 8 ans. Après l'obtention d'un bac littéraire à 16 ans, elle cherche d'abord sa voie en faisant des études de kinésithérapeute puis de langues étrangères (anglais, espagnol et japonais). Puis elle est mannequin pendant une dizaine d'années, et défile pour de grands noms de la haute couture (Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld, Kenzo ...). Lassée par l'univers de la mode, elle a l'opportunité de faire les chœurs sur un titre du chanteur Fabrice Guinar. Elle fait sa première télé avec Alain Lanty en tant que chanteuse. Sa voix particulière lui permet de travailler dans la publicité radio (Opel, Cochonou, Martini) et à la télévision (L'Oréal, Saint-Moret...).


Premier album
Ce n'est qu'en 1990 que Zazie tente réellement de se lancer dans la chanson. Elle signe son contrat en 1991 chez Phonogram. En 1992 sort « Je, tu, ils », son premier album enregistré dans les studios de son idole, Peter Gabriel. À noter sa première collaboration avec Pascal Obispo sur le titre Un, deux, trois, soleil. Elle écrit quasiment tous ses textes et participe à la composition. Le single Sucré salé fonctionne assez bien et Zazie est consacrée l'année suivante meilleure révélation féminine aux victoires de la musique. Les deux autres extraits de l'album ne récoltent aucun succès, mais sa carrière est lancée.


Suite de la carrière
Le deuxième album « Zen » sort en 1995. Tous les textes sont signés de Zazie, et si le premier Single Larsen démarre doucement, c'est le titre Zen qui obtient le succès, notamment grâce à la musique composée par Pascal Obispo. Vincent-Marie Bouvot compose la majorité des titres. On reconnaît déjà le style Zazie, la guitare de Pierre Jaconelli, et tous les extraits sont des tubes (Homme sweet homme, Un point c'est toi ). Plus fouillé musicalement, ce second album est vendu à plus de 500 000 exemplaires et Zazie remporte sa deuxième victoire de la musique pour le clip du titre Larsen. Elle fait salle comble à la Cigale, et sa tournée Zazie est en ville remporte un franc succès. De là, sa notoriété lui permet d'écrire et de composer pour d'autres, dont Florent Pagny, Johnny Hallyday, Jane Birkin, Pascal Obispo, Patricia Kass, Isabelle Boulay, David Hallyday et récemment Calogero et Axel Bauer.

Mais Zazie n'en reste pas là, elle rejoint l'équipe de Sol en si pour une série de concerts. Elle chante en duo avec Pascal Obispo Les meilleurs ennemis extrait de l'album « Superflu » dans lequel elle participe à l'écriture et aux chœurs. Puis elle interprète la chanson Rose, issue de la B.O du film « La vie en rose », et La baleine de parapluie dans la nouvelle version d'Emilie Jolie en 2002. Elle compose également la musique du film « Tout doit disparaître » en 1996. Enfin, elle intègre la grande famille des restos du cœur. C'est alors la consécration, avec le prix de la meilleure interprète féminine au victoires de la musique de 1998, devant Patricia Kaas, Axelle Red, Enzo Enzo et Brigitte Fontaine.

Puis vient l'album de la maturité, « Made in love ». Elle compose toutes les musiques (sauf Chanson d'ami) et écrit toutes les paroles. Le ton est plus sombre et l'ambiance de l'album est très bien soulignée par les photos de Jean-Baptiste Mondino. Cet album, qui a plus de fond que les précédents, fait l'objet d'une promotion originale : l'intégralité de l'album fut diffusée sur TF1 à 2h du matin (à l'image : le plan fixe d'un poste de radio). Le clip de Ça fait mal et ça fait rien, jugé trop violent, est censuré, et seul Tout le monde connaît un véritable succès.

On la remarque début 1999 dans le film de Didier Le Pêcheur « J'aimerais pas crever un dimanche ». Mais c'est sur scène avec « Le Tour des Anges » que Zazie remporte son plus grand succès avec plus de 70 dates ainsi qu'une mini tournée en Asie (Birmanie, Cambodge, Viêt Nam et Singapour). Les fans réclament un album live, et ils sont comblés par la sortie du double album « Made in live », de la vidéo du concert et du single promo Cyber.


Les années 2000
Après un repos bien mérité, Zazie participe aux nombreux concerts de ses amis et chante en duo avec Axel Bauer le titre À ma place, qui avec plus de 500.000 exemplaires vendus, se hisse au sommet des charts de l'été 2001. En octobre 2001, l'album « La Zizanie » passe sur les ondes radio, avec le titre Rue de la paix. Pour ce quatrième album studio, Zazie change d'équipe, seul l'incontournable Pierre Jaconelli est toujours là pour la réalisation. Premier des ventes dès la première semaine, l'album décrypte les maux de la société avec un style plutôt inattendu. En effet, c'est avec moins de jeux de mots et un son plus électro que Zazie casse ses codes habituels. Les places pour une série de concert au Bataclan sont rapidement vendues, avant que les dates soient repoussées de 9 mois, car Zazie attend un enfant. Le 9 mars 2002, c'est une nouvelle Victoire de la Musique pour Zazie qui est couronnée meilleure interprète féminine. Elle participe à la fête de la musique avant de s'éclipser. Début août, elle donne naissance à une petite fille, Lola, dont le papa n'est autre que son amoureux Fabien Cahen (du groupe Cox qui aujourd'hui n'existe plus...).

Le cinquième album studio de Zazie est sorti le 22 novembre 2004 sous le titre « Rodéo » accompagné d'un DVD intitulé « Rodéo Indien » où figurent 10 clips vidéos tournés à Bombay. Cet album est résolument plus pop, Zazie voulant s'adresser à un large public. L'album est vendu à plus de 400.000 exemplaires mais aucun single ne sortira.

Elle part en tournée de juin à septembre 2005, en passant entre autres par le POPB (Palais Omnisport de Paris Bercy), et sortira dans la foulée son troisième album live intitulé « Rodéo Tour ».

Depuis environ 2002, Zazie se voit souvent chargée de représenter le milieu de la chanson française pour l'obtention de droits spécifiques à la profession, notamment en matière de téléchargement illicite de chansons.

Le sixième album studio de Zazie est prévu pour le printemps 2007. Pour la composition Zazie s'est une nouvelle fois entourée de Jean-Pierre Pilot, Philippe Paradis (déjà présents sur l'album Rodéo). Comme toujours, la chanteuse signe seule les paroles de ses chansons et est partie en studio dans les Landes durant l'été 2006. Zazie débutera une tournée le 1er juin 2007, avec un premier concert au tout nouveau Zénith de Nantes.

Zoé, est belge, a déjà fait ses preuves sur scène, notamment aux Francofolies de la Rochelle, et sortira en octobre prochain son premier album intitulé « Tout va bien », premier album qui est aussi la première signature musicale de la société de production de Luc Besson, Europa Corp ... Pas trop la pression Zoé ?



Sur scène, la demoiselle est du genre à faire le grand jeu question mise en scène : Elle arrive, par exemple, en robe de mariée pour nous interpréter un hymne humoristique au mariage et il n'est pas rare qu'elle convoque un ou plusieurs membres du public sur scène... Pour autant, musicalement sur scène, c'est la configuration piano-voix. Quid donc du premier album ? Sera-t-elle aussi à l'aise ? Sera-t-il orchestré ?

Le 9 octobre, date de sortie de son premier album Tout va bien, Zoé sera donc « à vendre » et nous, nous serons tout ouïe ... D'abord, peut-être un peu éblouis par l'objet rose bonbon proposé ... puis une fois l'album dans la platine (attention : objet double face 1 face DVD documentaire de la scène au disque et 1 face CD = face or sur le haut), nous serons réellement tout ouïe pour cet album de chanson essentiellement mais parfois au style plus diversifié tendance rock acidulé « Je veux tout » ou tango sur le morceau d'entrée « Tout va bien » ...

C'est varié, hyper produit (parfois un peu trop) mais bien évidemment à un moment donné, on succombe... Le duo avec Arno racontant avec plein d'humour l'évolution impromptue d'une relation "Amant comptant" est un petit bijou !

Quand aux textes proposés, on se marre souvent avec la bourgeoise au bord de la dépression « Tout va bien » et la JF espionne qui traque les traces d'infidélité « Jalouse », on pleure sur des textes beaucoup plus sérieux centrés sur l'actualité « Mal à la Terre » et le problème de l'alcoolisme « Je porte un toast » mais ... on reste perplexe en plein milieu de l'album sur « A vendre » où est décrit « au rayon disque ... je suis à vendre, à louer mais pas à copier » ... Dans le style auto-promotion, on a rarement fait plus complaisant ...

Reste que ce sont des textes bien écrits et que la voix de Zoé (interprète née) est agréable à l'écoute et ce sur la durée !

Hélène Rolles est née le 20 décembre 1966 au Mans (Sarthe).


A 12 ans, elle apparaît au cinéma dans Le Mouton noir, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fosset.

Plus tard, Hélène fait un court passage sur la radio Skyrock de la région sarthoise en tant que voix off sur des publicités, mais sans succès.

On peut dire que la mère d'Hélène, Mireille, a joué un rôle important dans la carrière de sa fille. C'est elle qui contacta les producteurs de Dorothée. Ainsi, Hélène abandonne ses études de droit en 1985 pour entrer chez AB productions.

En 1987 Jean-Luc Azoulay, parolier de l'équipe de Dorothée, lui écrit sa première chanson, Dans ses grands yeux verts. Le titre ne se vend qu'à 100 000 exemplaires, et Hélène se trouve recyclée au service courrier de AB...

Certain qu'Hélène a du talent, Jean-Luc Azoulay récidive et lui écrit son premier album. Encore une fois, le succès n'est pas au rendez-vous.

Tant pis, elle fera de la comédie... après quelques apparitions dans les émissions quotidiennes de Dorothée, notamment dans Pas de pitié pour les croissants, elle devient en 1991 la grande sœur de Justine, héroïne de Premiers baisers. Le succès de son personnage est tel qu'on lui offre sa propre série, Hélène et les Garçons, qui durera de 92 à 95. Interprète du générique, sa carrière de chanteuse décolle... Elle se produira d'ailleurs au Zénith et à Bercy.

Elle participe au second volet de la série, Le Miracle de l'amour, mais décide de prendre du recul et quitte ses partenaires en 97. La même année, elle sort un album, Hélène 97, très peu médiatisé. Après une pause de trois ans, elle revient dans la série Les vacances de l'amour, troisième volet de la saga.

En 2003 elle sort le single Que du vent, uniquement disponible sur internet.

2005 marque le grand retour d'Hélène, dans l'émission de real TV La 1ère compagnie, dans laquelle elle défend l'association La Chaîne de l'espoir.

UN SYMBOLE DU NON-CONFORMISME
Née en 1927, Juliette Gréco passe sa petite enfance à Bordeaux avant de s'installer à Paris où elle envisage une carrière de danseuse.


Elle s'enrôle dans les Petits Rats de l'Opéra à l'âge de 12 ans, mais doit quitter la capitale à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. De retour à Paname à la Libération, elle se tourne d'abord vers le théâtre, puis la chanson, devenant l'égérie des caves enfumées de Saint-Germain-des-Prés comme Le Tabou ou La Rose Rouge.

Cette intense vie nocturne lui permet de rencontrer la fine fleur des intellectuels existentialistes, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jacques Prévert et Raymond Queneau, qui l'encouragent à chanter et lui offrent ses premiers textes : "Rue des Blancs-Manteaux", "Si tu t'imagines", "Je suis comme je suis", "Les enfants qui s'aiment", etc. Soir après soir, Juliette Gréco fait figure de symbole du non-conformisme, de femme libérée de toute forme de tabou et d'artiste exceptionnelle, faisant l'admiration de Boris Vian, Jean Genet, Sydney Bechet, Merleau-Ponty, Miles Davis, François Mauriac, Michel Piccoli et bien d'autres.

Au fil des années cinquante, soixante et Soixante-dix, Gréco grave une œuvre considérable mettant en valeur les textes et les musiques de monstres sacrés tels Prévert ("Les feuilles mortes"), Aznavour ("Je hais les dimanches"), Jacques Brel ("Ça va", "On n'oublie rien", "Je suis bien", "La chanson des vieux amants", "L'enfance"), Trenet ("Coin de rue", "L'âme des poètes"), Brassens ("Chanson pour l'Auvergnat"), Ferré, ("Le guinche", "Paris canaille", "Paname", "Jolie môme"), Béart ("Chandernagor", "Qu'on est bien", "Il n'y a plus d'après"), Gainsbourg ("La Javanaise", "Accordéon", "Le sixième sens"), Nyel (le sulfureux "Déshabillez-moi"), Sagan ("Deux oiseaux de jeunesse"), Fanon, Gougaud, etc...

Éclipsée durant les années quatre-vingt, Gréco fait un retour remarquable et remarqué sur la scène de l'Olympia en 1991, puis en 1993, offrant à son public ses grands succès d'antan, mais aussi un répertoire nouveau majoritairement écrit par Étienne Roda-Gil. Toujours sous les feux de la rampe (l'album Un jour d'été), Juliette Gréco avoue sa sensibilité aux problèmes de société que nous traversons (sauvegarde de la planète, manque de communication, lois du profit, défense de la langue française), et milite activement au sein de l'association SOS Saint-Germain-des-Prés dont elle est présidente. Un parcours exemplaire pour une femme d'exception.