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Shakira Isabel Mebarak Ripoll , née le 2 février 1977 à Barranquilla en Colombie est une auteur-compositeur-interprète.



Née au bord de la mer des Caraïbes d'une mère colombienne Nidia del Carmen Ripoll Torrado, et d'un père de New York d'origine catholique - libanais, William Mebarak Chadid. Son prénom signifie en arabe : "pleine de grâce". Ses frères et soeurs, issus d'un précédent mariage de son père, sont: Lucie, Alberto, Moises, Tonino (le plus proche de Shakira et qui fut aussi son manager), Patricia (à qui les albums Fijación Oral Vol.1 et Oral Fixation Vol.2 ont été dédiés), Antonio et Edouard.

Dès l'âge de 8 ans, elle compose sa première chanson Tus Gafas Oscuras. Cette chanson est dédiée à son père qui portait des lunettes pour cacher sa tristesse pour avoir perdu un fils. Elle se présentera à de nombreux concours et shows télévisés de sa région, notamment dans une émission de télévision hebdomadaire, Vivan Los Niños. Elle devient une célébrité locale.

Grâce à Monica Ariza (productrice), elle passe une audition devant Ciro Vargas qui propose de l'auditionner et fut impressionné. Vargas propose la démo de Shakira à un producteur artistique de chez Sony mais il n'est pas convaincu par la jeune prodige et pense que c'est une cause perdue. Un problème est tendu aux dirigeants de Sony Music Entertainment : ils sont amenés dans un bar à Bogota où Shakira interprète 3 chansons. Là, ils tombent sous son charme et la font signer un contrat pour enregistrer 3 disques.

C'est donc à 13 ans qu'elle enregistre son premier disque Magia, qui est devenu une pièce de collection à cause du succès de la chanteuse. Peligro est son deuxième album, en 1993, alors qu'elle n'a que 16 ans mais malheureusement le succès n'est toujours pas au rendez-vous. Elle choisit de faire un break et de finir le lycée.

Shakira fait son apparition, en 1994, à la télévision et joue dans la série El Oasis, en contrat avec Televisión de Colombia. Elle chante le générique en duo avec un des autres acteurs et quittera la série en 1997. Son album suivant, en 1995, Pies descalzos, fera d'elle une star en Amerique latine, grace notamment au single Estoy Aqui.

Puis, en 1998, elle devient rousse et sort l'album ¿Dónde están los ladrones?, avec Emilio Estefan comme producteur exécutif et Shakira elle-même comme productrice artistique. L'album, avec les chansons Ciega, sordomuda et Ojos Así, ne font qu'augmenter son succès. Elle fait la tournée Tour Anfibio. C'est durant cette tournée, après une dépression due à un terrible accident pendant un des concert, que Shakira décide de teindre ses cheveux en blond.


Shakira MTV Unplugged est enregistré en direct le 12 août 1999, pendant une émission spéciale de la chaîne MTV Latinoamérica.

Elle décide ensuite d'apprendre l'anglais. L'album Laundry Service en 2001, et le single au clip chaloupé Whenever, Wherever réalisent son rève de carrière internationale. Elle choisit de nommer sa tournée Tour Of The Mongoose (« la tournée de la mangouste »).

Après une longue absence en France, Shakira nous revient en 2005, avec la Tortura, titre sensuel qui introduira un album en deux volumes : Fijación Oral Vol.1 le 6 juin en espagnol et Oral Fixation Vol.2 le 29 novembre en anglais. Le nom de l'album signifie « fixation orale » en français. La chanteuse explique que « tout vient de la bouche, cette partie sensuelle du corps avec laquelle (elle) expérimente la vie ».

En février 2006, Shakira a enregistré un duo avec Wyclef Jean, des Fugees. Le titre se nomme Hips Don't Lie. Il figure sur la réédition de l'album Oral Fixation Vol.2 sortie en mars 2006. Hips Don't Lie a été remixée dans une version dite « bamboo » qui a été chantée par la Colombienne le 9 juillet, pour la finale de la Coupe du monde de football de 2006. Une polémique s'est installée autour du morceau : il se pourrait qu'il y ait eu plagiat. L'intro de Hips Don't Lie (qui revient plusieurs fois dans la chanson) pourrait être un sample du morceau de salsa Amores como el nuestro de Jerry Rivera. Pourtant, Sony avait dejà donné son accord pour qu'il y ait utilisation du morceau. De plus, un autre auteur-compositeur hispanique, Luis Días attaque la chanteuse colombienne pour certaines paroles.

En ce qui concerne le 1er opus, Fijación Oral Vol.1, un troisième single nommé Dia de Enero est sorti dans les pays hispaniques.

De plus, Shakira a lancé le 14 juin 2006 le coup d'envoi de sa nouvelle tournée Oral Fixation Tour a Zaragoza en Espagne, pays dans lequel elle resta jusqu'en juillet avant de continuer en août et septembre aux Etats-Unis. D'autres dates à travers le monde devraient être ajoutées prochainement. Mais on sait déjà qu'elle ira au Mexique et dans d'autres pays latinos cet automne.

Le concert dans la capitale croate, Zagreb, a eu un déficit de 320.000 euros car il n'y avait pas assez de tickets vendus : ils étaient trop chers par rapport au revenu moyen dans ce pays. Le fait que le concert ait été annoncé seulement un mois à l'avance peut également avoir eu une incidence. Bien que certaines places aient été attribuées gratuitement, il n'y avait que 4000 personnes dans le stade.

Depuis quelques jours maintenant nous sommes au courant de deux dates à Paris - Bercy à l'occasion de sa tournée Oral Fixation Tour. Les 15 et 16 février 2007, la colombienne fera vibrer le public français en interprétant ses fameux tubes "Hips Don't Lie", "La Tortura" ou d'autres encore tirés de ses nouveaux et plus anciens albums.

Shana Tesh est une de ces artistes qui tendent malheureusement à hiberner pendant l'hiver. A moitié chilienne et à moitié espagnole, elle a sorti en 2005 et 2006 une petite poignée de singles qui ont été programmés le temps que dure l'été : "Porque Te Vas", "Musica", "Boom Boom Boom"... Son style est bien évidemment une pop latino inspirée de Shakira ou Ricky Martin.

C'est en 1987, et en Belgique, que la petite Milady use de ses cordes vocales pour la première fois à la sortie du ventre de Maman. Six ans plus tard, il est temps de développer son jeu de jambes, ce qu'elle fait en aprrenant la danse classique, puis le jazz et le funk. A 14 ans, décidée à ne pas en rester à ces débuts par trop embryonnaires, elle apprend le chant et court les castings... sans grand succès : la télé-réalité ne retient pas sa candidature.

Qu'à cela ne tienne ! Le 21 avril 2004, elle rencontre le producteur de TSP Records qui, conquis, lui propose un projet audacieux : reprendre la chanson "Porque Te Vas", grand succès pop espagnol des années 80. Au passage, elle abandonne son prénom (trop connoté Aristochats) et se rebaptise comme une héroïne de Beverly Hills. Shana Tesh entre donc en piste et enchaîne "Musica", puis "Boom Boom Boom", à une année d'intervalle, afin d'éviter le surmenage.

Malgré ces débuts encourageants, on attend toujours avec beaucoup d'impatience son premier album.

Entre Aaliyah et Ciara, cette jeune chanteuse est l'une des belles révélations du R'n'B made in France. D'origine martiniquaise mais élevée à Trappes, Tamara (c'est son vrai nom) se met très tôt au travail en s'immergeant complètement dans sa première passion : la danse.


Pas le temps pour les garçons, les fêtes où on tourne en rond, les dimanche d'ennui gris et pluvieux. D'ailleurs, elle ne peut pas s'ennuyer puisqu'elle a une passion, un rêve auquel elle tient. Entre deux cours de danse, elle chantonne ou sifflote des airs qui lui passent par la tête.

Les gens du coin la surnomme « Spice Tam » en référence à son caractère passionné, à ce brasier qui brûle au fond de son cœur.

Elle danse à en perdre haleine tout en écrivant ici et là des paroles et des rimes et la magie opère quand elle rencontre à l'âge de 20 ans le bad boy K Maro qui lui propose d'enregistrer son premier titre « Femme de Couleur », magnifique chanson qui rend hommage au île, au mélange des races et des couleurs, à travers une féminité qui n'a qu'une religion : l'amour des autres.

Née a Melbourne, Tina Arena a fait ses débuts «scéniques» à l'âge de six ans au cours d'un mariage familial, lorsqu'elle impressionna l'assistance avec sa reprise de «You're My World» , un classique des années 60. A l'école , elle se révéla dans les rôles principaux de spectacles tels que «The Boyfriend» ou «Charity».

De huit ans à quinze ans, elle apparu chaque semaine devant l'audience record des six millions de téléspectateurs de l'émission télévisée « Young Talent Time ». Je savais précisément ce que je voulais faire, même avant cette première expérience » dit-elle. « Je n'ai jamais acheté autre chose que des disques avec mon argent de poche.

Je n'ai jamais acheté des fringues, je ne me suis jamais préoccupé de mon aspect car la seule chose qui m'intéressait en tant qu'enfant, c'était la musique. C'était la meilleure façon d'occuper Tina et de la rendre heureuse ». L'une de ses premières héroïnes fut Suzi Quatro(« fabuleuse, tellement en avance sur son temps »), la liste de ses autres artistes favoris allant de Bill Halley à Barry White en passant par Barbra Streisand et Aretha Franklin.

Pendant les six années suivantes, Tina arpentera les planches. Apres avoir passé sa vie devant les caméras, elle saisit chaque opportunité de se produire en public. Elle apprends à jouer devant un auditoire, à se sentir à l'aise sur scène, à travailler avec des orchestres différents ou au théâtre. Elle apprends le métier, mêlant la science et la magie

En 1989, Tina a vingt et un an et sort en Australie son tout premier album intitulé Strong As Steel. L'album devient disque d'or et l'un des titres, I Need Your Body, sera la meilleure vente de single de l'année. L'expérience est riche d'enseignement pour Tina; c'est sa première tentative de s'imposer en tant qu'artiste adulte.

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Tina ne veux pas se contenter de chanter des mots de quelqu'un d'autre et elle tient à participer à l'écriture de ses chansons. Elle passe six mois loin de sa famille et de ses amis, concentrée sur le travail d'écriture qu'elle accomplit avec des paroliers à Los Angeles et à New York, accumulant la matière de son album suivant.

De retour en Australie, Tina passe la majeure partie de l'année 1992 à travailler avec des paroliers australiens, continuant à étoffer son projet. Les dix premiers mois de l'année suivante sont une parenthèse dans l'élaboration du disque : Tina joua le rôle du narrateur dans " Jospeh and his Amazing Technicolor Dreamcoat" (comédie musicale de Sir Andrew Lloyd Webber). "Ce fut une expérience extraordinaire, ainsi qu'une école phénoménale" se souvient-elle. "Je faisait huit représentations par semaine, et cela m'a préparé pour la suite. Sans faire de bruit, Andrew a gardé un œil sur moi. C'est un de mes grands fans, ce dont je suis très flattée, car il a lancé tant de grandes carrières".

Ce rôle scénique précoce se transforma en une carrière discographique stellaire.

En octobre 1993, elles s'envole pour Los Angeles où elle dans un studio et compose Chains avec ses amis compositeurs Steve Werfel et Pam Reswick. En décembre, Tina signait un contrat avec Sony Music.

Si le rythme de ce programme était à couper le souffle, ce qui allait suivre était tout simplement vertigineux. Avec la sortie de l'album Don't Ask, c'est l'explosion qui commence : L'album se vent à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde, permettant à Tina de prendre place dans le livre des records en tant qu'artiste féminin ayant vendu le plus de disques dans l'histoire Australienne. Quant au single Chains, il fut numéro 1 en Australie, avec un statut de double platine.

Quatre autre tubes suivirent, faisant de Don't Ask le disque le plus vendu, lui permettant de gagner cinq ARIA (la version australienne des Victoires de la Musique) dont ceux de Meilleure Artiste Féminine de l'année et de Meilleur Album Australien. Comme on s'en souvient Chains a également connu retentissement international en s'imposant ce printemps-là dans le Top 5 britannique, prélude à toute une série de tubes parmi lesquels figuraient également les déjà nommés "Heaven Help My Heart", "Show Me Heaven" et "Sorrento Moon" , et dans le Top 20 Américain.

Au cour de l'année suivante, Tina se rend en Europe, apparaît dans la légendaire émission de télévision anglaise "The Top Of The Pops" et fait quelques grands concerts comme l'ouverture de la finale de l'America, Football League devant un public de plus de quatre vingt dix mille personnes réunis dans le stade et de soixante millions de téléspectateurs répartis dans le monde.

Et s'il persistait quelques doutes sur le caractère global de son succès, ils ont été balayé en 1996 à Monte Carlo, lors de la cérémonie des World Music Awards, au cours de laquelle Tina s'est produite, où elle obtint le trophée de "Meilleur Vendeur de Disque Australien" et où elle côtoya une certaine Diana Ross ."Quelle rencontre" sourit Tina. "Cette femme a joué l'un des rôle les plus importants pour me donner un grand sens musical.

Quant je l'ai croisée à Monté Carlo, je lui ai dit "Madame Ross", j'étais un peu effrayée à l'idée de l'appeler Diana, et elle a été très relax, me disant : "Je sais qui tu es, tu es cette fille qui chante "Chains". Quelle belle voix". Que pouvais-je répondre? Quand tu es respectée par tes pairs, on ne peux rein espérer de mieux".

Tina fut touchée par le compliment comme elle le fut par le fait d'être invitée l'année dernière sur scène par Stevie Wonder, ou encore le fait de gagner un certain respect en qualité de compositrice à Nashville, où la superstar de country Wynonna enregistra due de ses chansons. Honorée mais pas au point d'être chamboulée, car il s'agit d'une artiste connaissant son métier depuis l'enfance.

Aujourd'hui, Tina reprends place sur l'échiquier mondial avec la sortie de "In Deep", son nouvel album et second disque international. C'est également le passage de Tina vers le monde du grand écran, par l'intermédiaire de son enregistrement en compagnie de Marc Anthony, La Superstar Latino, de I Want To send My Lifetime Loving You, un titre composé par James Horner et Will Jennings, connu pour leur participation à la bande sonore du film "Titanic". La chanson est le morceau principal de " The Mask Of Zorro" (Le Masque de Zorro), réalisé par Martin Campell (Goldeneye ...), avec Antonio Banderas et Sir Anthony Hopkins.

"L'album s'intitule In Deep car pour chaque artiste, le second album est le moment clé et on peut rapidement se retrouver dans in profond embarras. On peut alors aussi bien sombrer ou s'en sortir" dit-elle. "Moi, tant que je suis à flot je suis heureuse. Les moments de vérité pour un artiste arrivent avec le second et le troisième albums et pour ma part, je suis très fière de cette nouvelle production".

Ceux qui s'attendent à une répétition de tubes tels que Chains, Heaven Help My Heart, ou Sorrento Moon feraient mieux de se préparer à affronter une sérieuse évolution artistique. Comme le dit avec franchise Tina, "dans ce disque les morceau ne ressemblent pas à Chains ou à Don't Ask car chacun de nous grandit, moi la première. Si on décide de ne pas couper à un moment donné ses attaches avec le passé, il y as de fortes chances pour que les choses finissent par devenir affreuses".

In Deep est sur le point d'obtenir le statut de quadruple disque de platine en Australie, grâce notamment à trois premiers tubes, "Burn", "If I Didn't Love You" et "Now I Can Dance". L'album a été produit par Mick Jones, connu depuis le groupe Foreigner, et il contient un e reprise de leur "I Want To Know What Love Is" (l'un des morceaux favoris de Tina) pour laquelle la paire a composé un nouveau pont n'apparaissant pas dans la version originale. Par ailleurs, sur quatre titres de In Deep, Tina a fait équipe avec Dave Tyson, le producteur de Don't Ask.

A peine remise d'une prestation époustouflante donnée le 5 juillet à Hyde Park face à un public de 100.000 personnes dans le cadre du Prince's Trust "Party In The Hyde Park" Concert, Tina se prépare maintenant pour une nouvelle apparition scénique au Royaume-Uni. En effet, elle a été personnellement contactée par les légendaires Bee Gees afin d'être leur invitée vedette à l'occasion du concert qu'ils donneront le samedi 5 septembre dans le cadre du stade de Wembley.

Bien avant la sortie de In Deep prévue le 13 octobre en France, Tina a d'ores et déjà entamé un retour significatif dans les ventes et les programmations radiophoniques avec Whistle Down The Wind, la chanson titre de la nouvelle comédie musicale de Sir Andrew Lloyd Webber et Jim Steinman actuellement à l'affiche dans le West end Londonien. "Ce truc m'est arrivé de nulle part" dit Tina. "Andrew m'a appelé un jour chez moi à Los Angeles en me disant : "Jim et moi venons de composer la musique d'un nouveau spectacle, et on s'est dit qu'il n'y avait que toi pour interpréter la chanson-titre".

"Quand j'ai entendu la chanson, j'ai fondu en larmes .Cela dit, c'est vrai que je suis une sorte d'éponge à sentiments, mais là j'ai été vraiment marquée par la pureté et la vulnérabilité de cette chanson. On n'entends plus trop dorénavant ce genre de choses dans beaucoup de chansons". Quiconque a pu voir récemment l'étonnante interprétation de avec Whistle Down The Wind faite par Tina Arena lors de son émission Top Of The Tops, pourra témoigner qu'il est aussi assez rare de rencontrer de nos jours une intensité vocale aussi affirmée.

"Je suis quelqu'un de très ouvert" dit Tina au sujet de sa carrière en Technicolor. "Si tu veux évoluer, c'est très important, car on ne peut pas se permettre d'avoir l'esprit étroit dans ce que l'on fait. C'est ce qui différencie les filles des femmes".

Révélée par “A thousand miles”, extrait de son premier album disque de platine, Vanessa Carlton ne devrait pas s'en faire pour sa célébrité. Les fées des arts semblent s'être penchées sur sa destinée. Le 16 août 1980, la petite vient au monde avec les gènes maternels. Deux ans plus tard, elle est derrière les touches, et dans la lignée de sa mère pianiste. De retour d'une visite à Disneyland, l'enfant reproduit l'entêtant « It's a small world » et impressionne sa maman. Précoce, Vanessa est bien partie pour sortir de la masse anonyme et se faire un nom.


A Milford, la chanteuse de « Be Not Nobody » grandit entre son père Ed, les partitions d'Heidi ou Mozart et Eric Satie. Son enfance n'est pas comme les autres. Elle est faite essentiellement de dessins et de courses, de musique et d'art. A huit ans, elle compose ses premières chansons, version instrumentale. A neuf, le classique la mène à l'obsession des ballets.

A treize ans, la fanatique de danse part à New York étudier avec les plus grands chausseurs de pointes, comme la ballerine Gelsey Kirkland, et les meilleurs professeurs, notamment Nenette Charisse qui déclarait pouvoir apprendre la danse à n'importe qui. A 14 ans, l'adolescente ne lâche pas ses collants et étudie la grâce des pas et des entrechats dans une école spécialisée de New York. Pour exercer sa passion qui la conduira peut-être à devenir une étoile, Vanessa doit faire des sacrifices, quitter sa famille et démarrer une nouvelle vie.

Dans ce monde artistique, elle apprend la rigueur, mais subit aussi la pression et la compétition. Celle qui a toujours eu confiance en sa souplesse et son talent se retrouve perdue et frustrée. Proche du but, son souhait s'amenuise. A dix-sept ans, le sentiment de solitude la pousse à composer à nouveau des morceaux.

Le piano la réconforte et lui donne des envies d'école buissonnière. Plutôt que de suivre ses cours, elle aimerait sécher ou remonter les escaliers pour caresser des doigts les blanches et les noires, et d'autres rêves. Inspirée, les mélodies et les paroles jaillissent d'elle. Les chansons se remplissent de mots et attendent une voix. Vanessa aime chanter, mais ne se sent pas chanteuse. Pourtant, dès qu'elle fredonne ses textes en s'accompagnant au piano, elle sait qu'elle a trouvé sa voie.

En 2002, Vanessa Carlton, qui a signé chez Interscope, sort son premier album. Avec « A thousand miles », son premier single, la chanteuse qui rêvait d'étoile charme un large public et fait figure de graine de star. « Be Not Nobody », son premier opus qui contient une reprise de « Paint it black » des Rolling Stones, récolte un disque de platine.

Deux ans après, elle sort son second album, « Harmonium », produit par Stephan Jenkins, son petit ami et le chanteur du groupe Third Eye Blind. Le titre de son deuxième opus réfère à l'instrument entre flûte et piano, mais aussi à l'harmonie. Vanessa la trouve d'ailleurs en renouant avec la danse pour le clip de « White Houses ».